Среда, 27 ноября
Рига +6°
Таллинн +6°
Вильнюс +4°
kontekst.lv
arrow_right_alt Стиль жизни

Живее, чем живые. В Париже проходит выставка шокирующих скульптур Рона Мьюека

A Girl, 2006 © Photo © Marc Domage

В парижском Fondation Cartier открыта выставка живущего в Великобритании австралийского художника Рона Мьюека. Он известен своими гиперреалистичными скульптурами, которые шокируют правдоподобием и игрой масштабов.

Это уже третья выставка художника в Fondation Cartier. Первая прошла еще в 2005 году — тогда Мьюек находился в самом начале своей карьеры.

Рон Мьюек (род. 1958) вырос в семье профессиональных кукольников — его отец делал деревянные игрушки, а мать — тряпичных кукол. Сын пошел по стопам родителей. В начале своей карьеры Рон занимался изготовлением кукол и марионеток для рекламы и телевидения — в частности сотрудничал с британскими телепроектами «Маппет-шоу» и «Улица Сезам». Но к концу 1990-х он перешел к чистому искусству и стал известен своими гиперреалистичными скульптурами.

Dark Place, 2021 / Scanpix

Его произведения феноменально напоминают живых людей — видна каждая пора и жилка на коже, каждый волосок и прыщик. Единственное, в чем художник отходит от натурализма, — это масштаб. Его работы никогда не бывают нормальных человеческих размеров — они либо меньше, либо намного больше оригинала. Это изумляет, восхищает, а порой и пугает.

Dead dad, 1997 / Publicitātes foto

Скульптура «Мертвый отец» (Dead Dad, 1997), сделавшая Мьюека знаменитым, на две трети меньше реального человеческого размера. Впервые показанное на выставке в Лондоне, это обнаженное маленькое тело мертвого человека повергло зрителей в состояние шока. У этой скульптуры печальная история. Она изображает реального отца художника, который умер в Австралии и на чьи похороны Рон не смог приехать.

Mask II, 2006 / Пресс-фото

В свою очередь, скульптура «Маска II», изображающая лицо мужчины (это автопортрет Рона Мьюека), во много раз больше реальных размеров. Оторванная от туловища, она вызывает у зрителя чувство беспокойства и страха, даже несмотря на то, что герой изображен в состоянии безмятежного сна.

Чаще всего герои Мьюека обнажены, их интимность выставлена напоказ. Но это нагота не только физическая, но и психологическая — автор словно проникает во внутренний мир своих персонажей.

Рон Мьюэк в мастерской, 2023 / Фото: Gautier Deblonde

Создаются подобные скульптуры в несколько этапов. Сначала делается прототип из глины, затем гипсовая форма и, наконец, отливается финальный вариант скульптуры из силикона, акрила или стекловолокна — именно эти материалы позволяют добиться максимального реализма. После этого художник тщательно прорисовывает детали и «вживляет» волосы.

На создание таких скульптур уходят месяцы, а иногда и годы, поэтому за 25 лет своей карьеры Рон Мьюек создал всего 48 работ.

На выставке в Париже представлены скульптуры разных периодов его творчества, но все они посвящены теме жизни человека — от момента его рождения до смерти.

Baby, 2000 / Photo © Marc Domage

«Младенец» (2000) — это крошечная скульптура мальчика, вдохновленная, по словам художника, картинкой из медицинского учебника, где только что родившегося ребенка держат за ноги вниз головой. У Мьюека тело младенца перевернуто вниз ногами и прикреплено к стене так, что его крестообразный силуэт напоминает распятого Иисуса. Правда, у этого маленького Иисуса недовольное и злое выражение лица.

A man in a boat, 2002 / © Michel Slomka / MYOP / Lumento

«Человек в лодке» (2002), выполненный в масштабе 1:3, — одна из самых загадочных скульптур Мьюека. Сидящий в старой лодке обнаженный мужчина сложил руки на груди и выглядит абсолютно спокойным.

A man in a boat, 2002 (фрагмент) / Photo © Marc Domage

Но если детально рассмотреть выражение его лица, то оно уже не кажется таким безмятежным. Куда плывет этот человек? Зрителям остается только фантазировать на эту тему.

A Girl, 2006 / Photo © Marc Domage

В гигантской скульптуре «Девочка» (2006), изображающей новорожденного ребенка, поражает не только натурализм, но и выражение лица этого маленького человека — он пережил настоящую травму рождения и смотрит на мир без восторга.

A Girl, 2006 / Photo © Marc Domage

Выставка в парижском Fondation Cartier называется Mess. В английском языке у этого слова множество значений, от «беспорядочной кучи» до «религиозной церемонии». Такое же название носит работа Мьюека, созданная по заказу Национальной галереи Виктории (Мельбурн) и специально для парижской выставки впервые вывезенная за пределы Австралии.

Mess, 2017 / Photo © Marc Domage

Эта работа представляет собой сложенные в кучу гигантские человеческие черепа — этакая метафора войны и смерти. И хотя эта работа была создана еще в 2017 году, сегодня, когда идет война в Украине, она выглядит особенно символичной.

A Mess, 2017 / © Michel Slomka / MYOP / Lumento

Также во Франции впервые выставлен «Мертвый груз» (2021) — чугунный череп весом почти две тонны. В отличие от классических натуралистических работ Мьюека, в этих произведениях видны следы литья — художник демонстрирует фактуру материала и сырую природу процесса.

En Garde, 2023 / Photo © Marc Domage

И, наконец, специально для выставки в Fondation Cartier представлена новая работа Мьюэка — грозная группа огромных собак под названием «На страже».

Выставка Mess в парижском Fondation Cartier продлится до 5 ноября.